Marcelo Braga

08 a12 de agosto

Projeto Cênica Corporal UMA (Amazonas)

 O Projeto Cênica Corporal Uma, viagra approved é um núcleo de colaboradores artistas independentes, site com sede em Manaus, que tem como objetivo principal fomentar e difundir suas encenações e processos de dança contemporânea híbridos.

 Figuras Transitórias / Figuras Caminhantes- Projeto Circular

50min. Livre
10 de agosto às 15h e 20h
11 de agosto às 20h
12 de agosto às 19h

Uma intervenção coreográfica móvel, dialoga com a dança, as artes visuais e a performance art; é o encontro entre o intérprete pessoa, o pedestre e o espaçurbano. O desejo dessa obra é o encontro entre o intérprete pessoa, o público e o espaçurbano.

Ficha Técnica:
Coordenação geral da proposta: Projeto Cênica Corporal Uma
Direção artística: Francisco Rider
Criação: Damares D`Arc e Francisco Rider
Performers: Damares D`Arc ou Francisco Rider
Videomaker: Ednaldo Passos
Diretor técnico: Diego Batista em colaboração com Jorge.
Ferreiro responsável pela construção da instalação móvel: Gilson Monteiro

 

OFICINA Convivências

08 a 12 de agosto

Projeto Cênica Corporal UMA

Dias 08, 09 e 10 de agosto
Horário: 10h30 às 13h
Dias 11 e 12 de agosto
Horário: 14h30 às 17h

Convivências

Essa ação propõe um espaço onde será alimentado a experiência do conviver entre pessoas de diferentes fisicalidades e conhecimentos.  A ideia é o encontro entre os colaboradores do Projeto Circular, a comunidade artística e o público em geral.
Ministrante: Francisco Rider em colaboração com Damares D`Arc.
Público alvo: artistas visuais, atores, cantores, dançarinos de dança de rua, intérpretes das artes cênicas, performers e público em geral interessados em experimentação e investigação artística (máximo vinte pessoas).

08 de agosto- Sofá da Cacilda

Conversa mediada por Nayse Lopez e Eduardo Bonito, em colaboração com a equipe do Projeto Circular, sobre o processo de construção da obra Figuras Transitórias / Figuras Caminhantes e a relação entre arte/ social/política/visibilidade/invisibilidade social.

 

 
08 a12 de agosto

Projeto Cênica Corporal UMA (Amazonas)

 O Projeto Cênica Corporal Uma, viagra approved é um núcleo de colaboradores artistas independentes, site com sede em Manaus, que tem como objetivo principal fomentar e difundir suas encenações e processos de dança contemporânea híbridos.

 Figuras Transitórias / Figuras Caminhantes- Projeto Circular

50min. Livre
10 de agosto às 15h e 20h
11 de agosto às 20h
12 de agosto às 19h

Uma intervenção coreográfica móvel, dialoga com a dança, as artes visuais e a performance art; é o encontro entre o intérprete pessoa, o pedestre e o espaçurbano. O desejo dessa obra é o encontro entre o intérprete pessoa, o público e o espaçurbano.

Ficha Técnica:
Coordenação geral da proposta: Projeto Cênica Corporal Uma
Direção artística: Francisco Rider
Criação: Damares D`Arc e Francisco Rider
Performers: Damares D`Arc ou Francisco Rider
Videomaker: Ednaldo Passos
Diretor técnico: Diego Batista em colaboração com Jorge.
Ferreiro responsável pela construção da instalação móvel: Gilson Monteiro

 

OFICINA Convivências

08 a 12 de agosto

Projeto Cênica Corporal UMA

Dias 08, 09 e 10 de agosto
Horário: 10h30 às 13h
Dias 11 e 12 de agosto
Horário: 14h30 às 17h

Convivências

Essa ação propõe um espaço onde será alimentado a experiência do conviver entre pessoas de diferentes fisicalidades e conhecimentos.  A ideia é o encontro entre os colaboradores do Projeto Circular, a comunidade artística e o público em geral.
Ministrante: Francisco Rider em colaboração com Damares D`Arc.
Público alvo: artistas visuais, atores, cantores, dançarinos de dança de rua, intérpretes das artes cênicas, performers e público em geral interessados em experimentação e investigação artística (máximo vinte pessoas).

08 de agosto- Sofá da Cacilda

Conversa mediada por Nayse Lopez e Eduardo Bonito, em colaboração com a equipe do Projeto Circular, sobre o processo de construção da obra Figuras Transitórias / Figuras Caminhantes e a relação entre arte/ social/política/visibilidade/invisibilidade social.

 

 
Recuperando um projeto histórico do Festival Panorama , this web esta ocupação vai abrir oportunidades para os novíssimos criadores cariocas, look compostos por estudantes universitários, recipe coletivos, grupos em fase de profissionalização.  Por convocatória na internet, vamos selecionar projetos (um ou dois por semana) e colocá-los em contato e articulação com os demais artistas do projeto. Este eixo de atuação opera tanto nas discussões sobre formação de jovens artistas e de público quanto da abertura de novos espaços de criação e renovação na cidade do Rio de Janeiro. Os artistas selecionados receberão feedback dos diretores do projeto e de artistas convidados.

Segue abaixo a lista dos Novíssimos selecionados para apresentar seus trabalhos no Dança Pra Cacilda:
São eles:

Andre Bern Passificadora URFJ – UERJ Rio 30 maio a 03 junho
Gabriela Alcofra movimento.sem.face Unicamp – Angel Rio
Rafaeli Mattos ah vai andas UFRJ/FAV Rio 27 junho a 01 julho
Fernanda Rocha Cedes UniverCidade Rio
Rodrigo Rivera Número 5 UFRJ Rio 01 de agosto a 05 de agosto
Monica da Costa  Corpo Dágua  UFRJ  Rio
Luisa Coser  diga-se de passagem FAV Rio 29 agosto a 02 setembro
Paula Pi opus 2 Unicamp Sao Paulo

Conheça um pouco mais dos nossos Novíssimos do Cacilda Becker!

01 a05 de agosto

Rodrigo Rivera

Rodrigo Rivera, Coreógrafo, bailarino graduando do curso de Bacharelado em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ, e integrante da Cia Universo Paralelo – Núcleo de Pesquisa em Dança contemporânea da UFRJ ..

 Numero 5 
13 min. Livre
Sexta, 03 de agosto, às 15h e às 20h
Sab, 04 de agosto, às 20h
Dom, 05 de agosto, às 19h
Quem disse que se perder não é achar seu próprio caminho? Esse trabalho busca a fragmentação do corpo e do movimento de forma a envolver a energia, a potencialidade do movimento, que surgem do intimo de uma respiração.

Ficha Técnica:
Direção, Coreografia e Interpretação: Rodrigo Rivera
Orientação do processo de criação: Maria Alice Poppe e Lara Seidler
Musica: Frank Bretshneider
Fotos: Sebastião Barros
Monica da Costa

Monica da Costa fez o Curso Técnico de Bailarino Contemporâneo da Escola Angel Vianna em 2005, e graduação em Dança da UFRJ. Desde 2008 vem construindo trabalho autoral  com pesquisa de Danças e Performances de motriz africana, com a parceria fundamental de Renato Santos.

Corpo D’agua

50 minutos. Livre
Sexta, 03 de agosto, às 15h e às 20h
Sab, 04 de agosto, às 20h
Dom, 05 de agosto, às 19h

Corpo D’água é um espetáculo de dança afro-contemporânea, que se inspira na Água como universo poético e mítico, enquanto elemento que toma corpo e corpo que se torna elemento.

Ficha Técnica: Criação e interpretação: Monica da Costa. Direção Geral: Renato Santos. Trilha sonora original (em per
cussão): Sergio Arriola. Trilha sonora – Edição de som e remontagem: Sergio Rangelo Filho. Voz: Ananda Botelho.Produção: Renato Santos e Monica da Costa. Desenho de Luz: Ananda Felipe. Figurino: Julia Vidal/Balaco Modas. Realização: Núcleo de Dança Afro-Contemporânea.

29 a 02 de setembro

Luisa Coser

Luisa Coser é bailarina, coreógrafa, pesquisadora em dança, formada pela Escola de Dança Angel Viana. Foi intérprete do Grupo Coreográfico dirigido por Christian Bourigault em Paris. Suaúltima performance, Um saco foi apresentada em diversos festivais na França.

Diga-se de passagem
25min .12 anos
Sex,31 de agosto Às 15h e às 20h
Sab,01 de setembro às 20h
Dom, 02 de setembro, Às 19h
Entrada Franca

Diga-se de passagem explora a ideia de apropriação de um território. Como peças de um tabuleiro, instalamos um jogo, com regras estabelecidas e caminhamos sobre um terreno limitado.
Ficha técnica
Coreografia: Luisa Coser
Criação e Interpretação:  Luisa Coser, Alexandre Maia, Rosa Ana Fernandes
Bailarina Convidada: Aline Bernardi
Performance Sonora: Olavo Vianna
Assistente de Som: Pedro Pagnuzzi
Desenho de Luz: Tiago Vianna
Paula Pi

Paula Pi é musicista e bailarina. Tem experimentado desde 2004 possibilidades criativas no território corpo-música-cena, e desde 2010 possui trabalho autoral em dança, com 2 solos já estreados e revisitados cada qual em 3 versões.

 Opus 2- Notas sobre minha mãe isso e aquilo
35min. Livre
Sex,31 de agosto Às 15h e às 20h
Sab,01 de setembro às 20h
Dom, 02 de setembro, Às 19h
Entrada Franca
Criado a partir de vivências pessoais, este solo partiu dos contextos mãe e filha, música e silêncio, isso e aquilo. Compõe-se de 3 movimentos, variações de um mesmo tema: Largo, Presto, Ad. Libitum.

Ficha técnica:

concepção, direção e atuação – Paula Pi
assistência – Clarissa Sacchelli
iluminação: Tetembua Dandara

 

27 junho a 01 de julho

Rafaeli Mattos

Mestrandaem Artes Visuais, linha de pesquisa Poéticas Interdisciplinares – UFRJ, Especialistaem Estudos Contemporâneosem Dança –UFBA/FAV 2007 e Bacharel em Dança, Intérprete e Coreógrafa, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – 2006/1. Possui formação em jazz, ballet, ballet moderno – Horton, dança contemporânea, sapateado e canto popular, e tem como principal mestre de sapateado o corógrafo Steven Harper.

  • Ah vai andas?!

30 min. Livre
Sexta, 29 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 30 de junho, às 20hrs
Domingo, 01 de julho, às 19hrs
Entrada Franca

O solo, de características multimídia, tem como objetivo propor outros prismas de imagens/ideias de corpo no sapateado americano, apresentando outro contexto, outro sapato e outro corpo. Será apresentado em duas instâncias: no espaço cênico, onde acontece a coreografia propriamente dita, e no espaço virtual videográfico, onde se dá a performance das imagens.

Ficha técnica:
 Intérprete-criadora: Rafaeli Mattos
Orientação: Malu Fragoso e Lígia Tourinho
Artistas Colaboradores: Bárbara Castro – designer multidisciplinar e artista multimídia
Munique Mattos – bailarina, sapateadora e percussionista corporal
Renato Muniz – músico e produção musical

Fernanda Rocha

Fernanda Rocha é bailarina, atriz, pesquisadora corporal e educadora.  Formada em licenciatura em dança no Centro Universitário da Cidade – UniverCidade, atua como professora e pesquisadora corporal desde 2007,  preparadora corporal, Professora de dança criativa para crianças e adolescentes, de dança criativa e preparadora corporal.

  •  Cedes

7min. LIVRE
Sexta, 29 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 30 de junho, às 20hrs
Dom, 01 de julho, às 19hrs
Entrada Franca

O solo traz a cena movimentos que traduzem momentos marcantes e importantes da minha vida e também uma linda canção chamada Sertaneja que já foi gravada por várias vozes marcantes, mas a que mais me inspira certamente foi a minha mãe, cantando desde que era criança. “O solo Cedes foi criado a partir de laboratórios sugeridos pela professora e orientadora Ana Vitória Freire que estimulou uma pesquisa através de minhas memórias.”

Ficha Técnica:                                       
Interprete criadora: Fernanda Rocha
Direção: Fernanda Rocha
Orientação: Ana Vitória Freire
Programação Visual: Manuela Macedo
Fotografia: Celso Pereira
Direção de Produção: Vinil 69 Produções
Figurino: Fernanda Rocha

AULAS ABERTAS:

27, 28 e 29 de junho- Centro Universitário da Cidade- Dança

Primeiro curso de licenciatura em Dança criado no Rio de Janeiro, em 1985, alia teoria e prática, e tem como principal objetivo proporcionar uma formação múltipla, colocando no mercado professores especializados no ensino das diferentes técnicas de dança.

 27 de junho, 4ª feira.

10h – Introdução ao Ballet Clássico- professora Vera Aragão

Introduzir os alunos às bases da gramática do ballet clássico. Enfocar a forma como se processa a estruturação e o desenvolvimento desta  técnica, visando seu ensino, utilizando-se de aulas práticas e teóricas.

11h30 – Aula de Cinesiologia / Prática – professora Heloisa.

Integrar os conceitos estudados nos componentes curriculares Anatomia e Fisiologia para analisar os diferentes movimentos humanos, suas amplitudes e ações fundamentais.

28 de junho, 5ª Feira.

10h – Psicomotricidade– professora Rosana Fachada.

Conceito e história da psicomotricidade: vertentes, realidade, objetivos e finalidades. Desenvolvimento psicomotor enfatizando os três domínios: cognitivo, afetivo e motor, integrando-os ao trabalho com a dança. Bases neurológicas do desenvolvimento infantil, sua relação com a aprendizagem e com a dança.

11h30- Improvisação– professora Ivana Menna Barreto

Exploração da improvisação como recurso de desenvolvimento da sensibilidade, imaginação e criatividade do aluno. Despertar a consciência das ferramentas usadas e das diferentes possibilidades de improvisação.

CONVERSAS PÚBLICAS:

27/06, Quarta feira Às 20h – Sofá da Cacilda- Discussão sobre o atual contexto do Mercado para a dança no Rio de Janeiro com Diana de Rose, da Secretaria de Municipal de Cultura do Rio de Janeiro; e a dançarina, curadora Flávia Meirelles.

30 de maio a 03 de junho

André Bern

ANDRÉ BERN é Bacharel em Dança, pela UFRJ, e Mestrando em Artes Visuais pela UERJ. Sua produção artística gira em torno de questões identitárias e interdisciplinares, nas fronteiras entre gênero e etnia, dança e artes visuais. André edita e alimenta o blog ctrl+alt+dança (http://ctrlaltdanca.wordpress.com), sobre produção crítica e divulgação em artes  do corpo, criado em parceria com a artista Monica da Costa.

  •  Passificadora

20min. 16 anos

Sexta, 01 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 02 de junho, às 20hrs
Domingo, 03 de junho, às 19hrs
Entrada Franca

Passificadora é uma performance solo de André Bern. Faz parte de uma pesquisa, intitulada Senha de Acesso, na qual o artista investiga relações entre corpo e memória. Passificadora parte de um jogo com as palavras “pacificar” e o neologismo “passificar” (que remetem ao surgimento e implementação das UPPs, Unidades de Polícia Pacificadora, no Rio de Janeiro) para abordar questões relacionadas à ocupação e transformação do corpo enquanto território, mídia e discurso.

Ficha Técnica:

Concepção e performance: André Bern
Colaboração: Aluisio Flores, Fábio Honório e Monica da Costa
Orientação: Esther Weitzman
Fotografia: Marina Pachecco

A pesquisa Senha de Acesso, que originou esta performance, foi patrocinada pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria de Estado de Cultura (SEC-RJ) – Apoio à Pesquisa e Criação Artística (Dança) 2010.

 

Gabriela Alcofra

Bacharel em Dança pela Faculdade Angel Vianna e em Ciências Sociais pela UFRJ. É especializada em Pilates. Leciona aulas de Pilates, de Jazz e já lecionou Dança Contemporânea e Dança para Crianças. Publicou o livro de poesias “Partituras de um movimento impermanente” e a crítica de dança “O sensível e o político no intercâmbio das culturas”, pelo portal idança.net em 2010.  É colaboradora do portal de notícias, pesquisa e reflexão crítica sobre dança: CTRL+Alt+Dança.  (ctrlaltdanca.wordpress.com)

Movimento.sem.face
25min. 16 anos
Sexta, 01 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 02 de junho, às 20hrs
Domingo, 03 de junho, às 19hrs
Entrada Franca

A pesquisa tem como cerne a contradição entre o que está revelado e o que está coberto. A imagem da utilização da burca pelas mulheres muçulmanas foi utilizada como referência desse choque de culturas e desejos. Dentro desse universo, a imagem de um corpo sem rosto foi revelada.O que é um corpo sem rosto?Tem identidade, tem história, tem força?O trabalho tem esse desafio: pesquisar no corpo essas imagens, elaborando uma dramaturgia para um corpo sem rosto.

Ficha técnica:
concepção: Gabriela Alcofra
direção: Camila Fersi
em cena: Gabriela Alcofra
colaboradores da 1a fase do processo: Lucas Rodrigues,
Rodrigo Maia, Maíra Gestner
assistente de produção: Gabriela Jung
filmagem: Luiza Cascon
contraregragem: Gabriela Jung
vídeo: Gabriela Alcofra e Thalia Fersi
edição de vídeo: Gabriela Alcofra
áudio: Max Ritcher e Michel Galasso
edição de áudio: Gabriela Alcofra
fotografia: Diana Sandes
desenho de luz: Camila Fersi
figurino: Odila Freire e Gabriela Alcofra
apoio: Angel Vianna Escola e Faculdade e Perffil Escola de Dança

 

PROGRAMAÇÃO
De 30 de maio a 3 de junho

ESPETÁCULOS

Passificadora

Concepção: André Bern
Duração: 20min.
Classificação etária: 16 anos
Sexta, 1 de junho às 15h e às 20h.
Sábado, 02 de junho, às 20h
Domingo, 03 de junho, às 19h
Entrada Franca

Movimento.sem.face
Concepção: Gabriela Alcofra
Duração: 25min.
Classificação etária: 16 anos
Sexta, 1 de junho às 15h e às 20h.
Sábado, 02 de junho, às 20h
Domingo, 03 de junho, às 19h
Entrada Franca

AULAS ABERTAS
Composição coreográfica com professores da Faculdade Angel Vianna.
A proposta é Instrumentalizar o aluno, para a criação artística,através da construção do método de composição coreográfica autoral, solística e/ou em grupos.
30/05, QUARTA FEIRA, 10H
Composição coreográfica, com Ana Vitória Freire
Diretora, bailarina e coreógrafa da Cia Ana Vitória Dança Contemporânea.Professora de Técnica de Dança e Composição Coreográfica da Faculdade Angel Vianna, doutorando pela UniRio em Artes Cênica.
31/05, QUINTA FEIRA, 10H
Composição coreográfica, com Marcia Rubin.
Coreógrafa e bailarina da Marcia Rubin Cia de Dança, atua no teatro como Diretora de Movimento.Ganhou o Prêmio Shell de Teatro em 2012. Professora da Faculdade Angel Vianna e do Curso de Artes Cênicas da UniverCidade. É Especialista em Arte e Filosofia pela PUC-Rio.
ENTRADA FRANCA

 

CONVERSAS PÚBLICAS

Dia 30 de maio
Horário: 20h

Políticas do Corpo
Tema: O ensino de dança, com Angel Vianna e Esther Weitzman, da Faculdade Angel Vianna; Angela Ferreira (Centro Universitário da Cidade) e Marcos Vinicius Machado (UFRJ)
Entrada franca.
Em breve, atualização completa!

 

 
08 a12 de agosto

Projeto Cênica Corporal UMA (Amazonas)

 O Projeto Cênica Corporal Uma, viagra approved é um núcleo de colaboradores artistas independentes, site com sede em Manaus, que tem como objetivo principal fomentar e difundir suas encenações e processos de dança contemporânea híbridos.

 Figuras Transitórias / Figuras Caminhantes- Projeto Circular

50min. Livre
10 de agosto às 15h e 20h
11 de agosto às 20h
12 de agosto às 19h

Uma intervenção coreográfica móvel, dialoga com a dança, as artes visuais e a performance art; é o encontro entre o intérprete pessoa, o pedestre e o espaçurbano. O desejo dessa obra é o encontro entre o intérprete pessoa, o público e o espaçurbano.

Ficha Técnica:
Coordenação geral da proposta: Projeto Cênica Corporal Uma
Direção artística: Francisco Rider
Criação: Damares D`Arc e Francisco Rider
Performers: Damares D`Arc ou Francisco Rider
Videomaker: Ednaldo Passos
Diretor técnico: Diego Batista em colaboração com Jorge.
Ferreiro responsável pela construção da instalação móvel: Gilson Monteiro

 

OFICINA Convivências

08 a 12 de agosto

Projeto Cênica Corporal UMA

Dias 08, 09 e 10 de agosto
Horário: 10h30 às 13h
Dias 11 e 12 de agosto
Horário: 14h30 às 17h

Convivências

Essa ação propõe um espaço onde será alimentado a experiência do conviver entre pessoas de diferentes fisicalidades e conhecimentos.  A ideia é o encontro entre os colaboradores do Projeto Circular, a comunidade artística e o público em geral.
Ministrante: Francisco Rider em colaboração com Damares D`Arc.
Público alvo: artistas visuais, atores, cantores, dançarinos de dança de rua, intérpretes das artes cênicas, performers e público em geral interessados em experimentação e investigação artística (máximo vinte pessoas).

08 de agosto- Sofá da Cacilda

Conversa mediada por Nayse Lopez e Eduardo Bonito, em colaboração com a equipe do Projeto Circular, sobre o processo de construção da obra Figuras Transitórias / Figuras Caminhantes e a relação entre arte/ social/política/visibilidade/invisibilidade social.

 

 
Recuperando um projeto histórico do Festival Panorama , this web esta ocupação vai abrir oportunidades para os novíssimos criadores cariocas, look compostos por estudantes universitários, recipe coletivos, grupos em fase de profissionalização.  Por convocatória na internet, vamos selecionar projetos (um ou dois por semana) e colocá-los em contato e articulação com os demais artistas do projeto. Este eixo de atuação opera tanto nas discussões sobre formação de jovens artistas e de público quanto da abertura de novos espaços de criação e renovação na cidade do Rio de Janeiro. Os artistas selecionados receberão feedback dos diretores do projeto e de artistas convidados.

Segue abaixo a lista dos Novíssimos selecionados para apresentar seus trabalhos no Dança Pra Cacilda:
São eles:

Andre Bern Passificadora URFJ – UERJ Rio 30 maio a 03 junho
Gabriela Alcofra movimento.sem.face Unicamp – Angel Rio
Rafaeli Mattos ah vai andas UFRJ/FAV Rio 27 junho a 01 julho
Fernanda Rocha Cedes UniverCidade Rio
Rodrigo Rivera Número 5 UFRJ Rio 01 de agosto a 05 de agosto
Monica da Costa  Corpo Dágua  UFRJ  Rio
Luisa Coser  diga-se de passagem FAV Rio 29 agosto a 02 setembro
Paula Pi opus 2 Unicamp Sao Paulo

Conheça um pouco mais dos nossos Novíssimos do Cacilda Becker!

01 a05 de agosto

Rodrigo Rivera

Rodrigo Rivera, Coreógrafo, bailarino graduando do curso de Bacharelado em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ, e integrante da Cia Universo Paralelo – Núcleo de Pesquisa em Dança contemporânea da UFRJ ..

 Numero 5 
13 min. Livre
Sexta, 03 de agosto, às 15h e às 20h
Sab, 04 de agosto, às 20h
Dom, 05 de agosto, às 19h
Quem disse que se perder não é achar seu próprio caminho? Esse trabalho busca a fragmentação do corpo e do movimento de forma a envolver a energia, a potencialidade do movimento, que surgem do intimo de uma respiração.

Ficha Técnica:
Direção, Coreografia e Interpretação: Rodrigo Rivera
Orientação do processo de criação: Maria Alice Poppe e Lara Seidler
Musica: Frank Bretshneider
Fotos: Sebastião Barros
Monica da Costa

Monica da Costa fez o Curso Técnico de Bailarino Contemporâneo da Escola Angel Vianna em 2005, e graduação em Dança da UFRJ. Desde 2008 vem construindo trabalho autoral  com pesquisa de Danças e Performances de motriz africana, com a parceria fundamental de Renato Santos.

Corpo D’agua

50 minutos. Livre
Sexta, 03 de agosto, às 15h e às 20h
Sab, 04 de agosto, às 20h
Dom, 05 de agosto, às 19h

Corpo D’água é um espetáculo de dança afro-contemporânea, que se inspira na Água como universo poético e mítico, enquanto elemento que toma corpo e corpo que se torna elemento.

Ficha Técnica: Criação e interpretação: Monica da Costa. Direção Geral: Renato Santos. Trilha sonora original (em per
cussão): Sergio Arriola. Trilha sonora – Edição de som e remontagem: Sergio Rangelo Filho. Voz: Ananda Botelho.Produção: Renato Santos e Monica da Costa. Desenho de Luz: Ananda Felipe. Figurino: Julia Vidal/Balaco Modas. Realização: Núcleo de Dança Afro-Contemporânea.

29 a 02 de setembro

Luisa Coser

Luisa Coser é bailarina, coreógrafa, pesquisadora em dança, formada pela Escola de Dança Angel Viana. Foi intérprete do Grupo Coreográfico dirigido por Christian Bourigault em Paris. Suaúltima performance, Um saco foi apresentada em diversos festivais na França.

Diga-se de passagem
25min .12 anos
Sex,31 de agosto Às 15h e às 20h
Sab,01 de setembro às 20h
Dom, 02 de setembro, Às 19h
Entrada Franca

Diga-se de passagem explora a ideia de apropriação de um território. Como peças de um tabuleiro, instalamos um jogo, com regras estabelecidas e caminhamos sobre um terreno limitado.
Ficha técnica
Coreografia: Luisa Coser
Criação e Interpretação:  Luisa Coser, Alexandre Maia, Rosa Ana Fernandes
Bailarina Convidada: Aline Bernardi
Performance Sonora: Olavo Vianna
Assistente de Som: Pedro Pagnuzzi
Desenho de Luz: Tiago Vianna
Paula Pi

Paula Pi é musicista e bailarina. Tem experimentado desde 2004 possibilidades criativas no território corpo-música-cena, e desde 2010 possui trabalho autoral em dança, com 2 solos já estreados e revisitados cada qual em 3 versões.

 Opus 2- Notas sobre minha mãe isso e aquilo
35min. Livre
Sex,31 de agosto Às 15h e às 20h
Sab,01 de setembro às 20h
Dom, 02 de setembro, Às 19h
Entrada Franca
Criado a partir de vivências pessoais, este solo partiu dos contextos mãe e filha, música e silêncio, isso e aquilo. Compõe-se de 3 movimentos, variações de um mesmo tema: Largo, Presto, Ad. Libitum.

Ficha técnica:

concepção, direção e atuação – Paula Pi
assistência – Clarissa Sacchelli
iluminação: Tetembua Dandara

 

27 junho a 01 de julho

Rafaeli Mattos

Mestrandaem Artes Visuais, linha de pesquisa Poéticas Interdisciplinares – UFRJ, Especialistaem Estudos Contemporâneosem Dança –UFBA/FAV 2007 e Bacharel em Dança, Intérprete e Coreógrafa, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – 2006/1. Possui formação em jazz, ballet, ballet moderno – Horton, dança contemporânea, sapateado e canto popular, e tem como principal mestre de sapateado o corógrafo Steven Harper.

  • Ah vai andas?!

30 min. Livre
Sexta, 29 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 30 de junho, às 20hrs
Domingo, 01 de julho, às 19hrs
Entrada Franca

O solo, de características multimídia, tem como objetivo propor outros prismas de imagens/ideias de corpo no sapateado americano, apresentando outro contexto, outro sapato e outro corpo. Será apresentado em duas instâncias: no espaço cênico, onde acontece a coreografia propriamente dita, e no espaço virtual videográfico, onde se dá a performance das imagens.

Ficha técnica:
 Intérprete-criadora: Rafaeli Mattos
Orientação: Malu Fragoso e Lígia Tourinho
Artistas Colaboradores: Bárbara Castro – designer multidisciplinar e artista multimídia
Munique Mattos – bailarina, sapateadora e percussionista corporal
Renato Muniz – músico e produção musical

Fernanda Rocha

Fernanda Rocha é bailarina, atriz, pesquisadora corporal e educadora.  Formada em licenciatura em dança no Centro Universitário da Cidade – UniverCidade, atua como professora e pesquisadora corporal desde 2007,  preparadora corporal, Professora de dança criativa para crianças e adolescentes, de dança criativa e preparadora corporal.

  •  Cedes

7min. LIVRE
Sexta, 29 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 30 de junho, às 20hrs
Dom, 01 de julho, às 19hrs
Entrada Franca

O solo traz a cena movimentos que traduzem momentos marcantes e importantes da minha vida e também uma linda canção chamada Sertaneja que já foi gravada por várias vozes marcantes, mas a que mais me inspira certamente foi a minha mãe, cantando desde que era criança. “O solo Cedes foi criado a partir de laboratórios sugeridos pela professora e orientadora Ana Vitória Freire que estimulou uma pesquisa através de minhas memórias.”

Ficha Técnica:                                       
Interprete criadora: Fernanda Rocha
Direção: Fernanda Rocha
Orientação: Ana Vitória Freire
Programação Visual: Manuela Macedo
Fotografia: Celso Pereira
Direção de Produção: Vinil 69 Produções
Figurino: Fernanda Rocha

AULAS ABERTAS:

27, 28 e 29 de junho- Centro Universitário da Cidade- Dança

Primeiro curso de licenciatura em Dança criado no Rio de Janeiro, em 1985, alia teoria e prática, e tem como principal objetivo proporcionar uma formação múltipla, colocando no mercado professores especializados no ensino das diferentes técnicas de dança.

 27 de junho, 4ª feira.

10h – Introdução ao Ballet Clássico- professora Vera Aragão

Introduzir os alunos às bases da gramática do ballet clássico. Enfocar a forma como se processa a estruturação e o desenvolvimento desta  técnica, visando seu ensino, utilizando-se de aulas práticas e teóricas.

11h30 – Aula de Cinesiologia / Prática – professora Heloisa.

Integrar os conceitos estudados nos componentes curriculares Anatomia e Fisiologia para analisar os diferentes movimentos humanos, suas amplitudes e ações fundamentais.

28 de junho, 5ª Feira.

10h – Psicomotricidade– professora Rosana Fachada.

Conceito e história da psicomotricidade: vertentes, realidade, objetivos e finalidades. Desenvolvimento psicomotor enfatizando os três domínios: cognitivo, afetivo e motor, integrando-os ao trabalho com a dança. Bases neurológicas do desenvolvimento infantil, sua relação com a aprendizagem e com a dança.

11h30- Improvisação– professora Ivana Menna Barreto

Exploração da improvisação como recurso de desenvolvimento da sensibilidade, imaginação e criatividade do aluno. Despertar a consciência das ferramentas usadas e das diferentes possibilidades de improvisação.

CONVERSAS PÚBLICAS:

27/06, Quarta feira Às 20h – Sofá da Cacilda- Discussão sobre o atual contexto do Mercado para a dança no Rio de Janeiro com Diana de Rose, da Secretaria de Municipal de Cultura do Rio de Janeiro; e a dançarina, curadora Flávia Meirelles.

30 de maio a 03 de junho

André Bern

ANDRÉ BERN é Bacharel em Dança, pela UFRJ, e Mestrando em Artes Visuais pela UERJ. Sua produção artística gira em torno de questões identitárias e interdisciplinares, nas fronteiras entre gênero e etnia, dança e artes visuais. André edita e alimenta o blog ctrl+alt+dança (http://ctrlaltdanca.wordpress.com), sobre produção crítica e divulgação em artes  do corpo, criado em parceria com a artista Monica da Costa.

  •  Passificadora

20min. 16 anos

Sexta, 01 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 02 de junho, às 20hrs
Domingo, 03 de junho, às 19hrs
Entrada Franca

Passificadora é uma performance solo de André Bern. Faz parte de uma pesquisa, intitulada Senha de Acesso, na qual o artista investiga relações entre corpo e memória. Passificadora parte de um jogo com as palavras “pacificar” e o neologismo “passificar” (que remetem ao surgimento e implementação das UPPs, Unidades de Polícia Pacificadora, no Rio de Janeiro) para abordar questões relacionadas à ocupação e transformação do corpo enquanto território, mídia e discurso.

Ficha Técnica:

Concepção e performance: André Bern
Colaboração: Aluisio Flores, Fábio Honório e Monica da Costa
Orientação: Esther Weitzman
Fotografia: Marina Pachecco

A pesquisa Senha de Acesso, que originou esta performance, foi patrocinada pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria de Estado de Cultura (SEC-RJ) – Apoio à Pesquisa e Criação Artística (Dança) 2010.

 

Gabriela Alcofra

Bacharel em Dança pela Faculdade Angel Vianna e em Ciências Sociais pela UFRJ. É especializada em Pilates. Leciona aulas de Pilates, de Jazz e já lecionou Dança Contemporânea e Dança para Crianças. Publicou o livro de poesias “Partituras de um movimento impermanente” e a crítica de dança “O sensível e o político no intercâmbio das culturas”, pelo portal idança.net em 2010.  É colaboradora do portal de notícias, pesquisa e reflexão crítica sobre dança: CTRL+Alt+Dança.  (ctrlaltdanca.wordpress.com)

Movimento.sem.face
25min. 16 anos
Sexta, 01 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 02 de junho, às 20hrs
Domingo, 03 de junho, às 19hrs
Entrada Franca

A pesquisa tem como cerne a contradição entre o que está revelado e o que está coberto. A imagem da utilização da burca pelas mulheres muçulmanas foi utilizada como referência desse choque de culturas e desejos. Dentro desse universo, a imagem de um corpo sem rosto foi revelada.O que é um corpo sem rosto?Tem identidade, tem história, tem força?O trabalho tem esse desafio: pesquisar no corpo essas imagens, elaborando uma dramaturgia para um corpo sem rosto.

Ficha técnica:
concepção: Gabriela Alcofra
direção: Camila Fersi
em cena: Gabriela Alcofra
colaboradores da 1a fase do processo: Lucas Rodrigues,
Rodrigo Maia, Maíra Gestner
assistente de produção: Gabriela Jung
filmagem: Luiza Cascon
contraregragem: Gabriela Jung
vídeo: Gabriela Alcofra e Thalia Fersi
edição de vídeo: Gabriela Alcofra
áudio: Max Ritcher e Michel Galasso
edição de áudio: Gabriela Alcofra
fotografia: Diana Sandes
desenho de luz: Camila Fersi
figurino: Odila Freire e Gabriela Alcofra
apoio: Angel Vianna Escola e Faculdade e Perffil Escola de Dança

 

PROGRAMAÇÃO
De 30 de maio a 3 de junho

ESPETÁCULOS

Passificadora

Concepção: André Bern
Duração: 20min.
Classificação etária: 16 anos
Sexta, 1 de junho às 15h e às 20h.
Sábado, 02 de junho, às 20h
Domingo, 03 de junho, às 19h
Entrada Franca

Movimento.sem.face
Concepção: Gabriela Alcofra
Duração: 25min.
Classificação etária: 16 anos
Sexta, 1 de junho às 15h e às 20h.
Sábado, 02 de junho, às 20h
Domingo, 03 de junho, às 19h
Entrada Franca

AULAS ABERTAS
Composição coreográfica com professores da Faculdade Angel Vianna.
A proposta é Instrumentalizar o aluno, para a criação artística,através da construção do método de composição coreográfica autoral, solística e/ou em grupos.
30/05, QUARTA FEIRA, 10H
Composição coreográfica, com Ana Vitória Freire
Diretora, bailarina e coreógrafa da Cia Ana Vitória Dança Contemporânea.Professora de Técnica de Dança e Composição Coreográfica da Faculdade Angel Vianna, doutorando pela UniRio em Artes Cênica.
31/05, QUINTA FEIRA, 10H
Composição coreográfica, com Marcia Rubin.
Coreógrafa e bailarina da Marcia Rubin Cia de Dança, atua no teatro como Diretora de Movimento.Ganhou o Prêmio Shell de Teatro em 2012. Professora da Faculdade Angel Vianna e do Curso de Artes Cênicas da UniverCidade. É Especialista em Arte e Filosofia pela PUC-Rio.
ENTRADA FRANCA

 

CONVERSAS PÚBLICAS

Dia 30 de maio
Horário: 20h

Políticas do Corpo
Tema: O ensino de dança, com Angel Vianna e Esther Weitzman, da Faculdade Angel Vianna; Angela Ferreira (Centro Universitário da Cidade) e Marcos Vinicius Machado (UFRJ)
Entrada franca.
Em breve, atualização completa!

 

 
Recuperando um projeto histórico do Festival Panorama , stuff esta ocupação vai abrir oportunidades para os novíssimos criadores cariocas, information pills compostos por estudantes universitários, nurse coletivos, grupos em fase de profissionalização.  Por convocatória na internet, vamos selecionar projetos (um ou dois por semana) e colocá-los em contato e articulação com os demais artistas do projeto. Este eixo de atuação opera tanto nas discussões sobre formação de jovens artistas e de público quanto da abertura de novos espaços de criação e renovação na cidade do Rio de Janeiro. Os artistas selecionados receberão feedback dos diretores do projeto e de artistas convidados.

Segue abaixo a lista dos Novíssimos selecionados para apresentar seus trabalhos no Dança Pra Cacilda:
São eles:

Andre Bern Passificadora URFJ – UERJ Rio 30 maio a 03 junho
Gabriela Alcofra movimento.sem.face Unicamp – Angel Rio
Rafaeli Mattos ah vai andas UFRJ/FAV Rio 27 junho a 01 julho
Fernanda Rocha Cedes UniverCidade Rio
Rodrigo Rivera Número 5 UFRJ Rio 01 de agosto a 05 de agosto
Monica da Costa  Corpo Dágua  UFRJ  Rio
Luisa Coser  diga-se de passagem FAV Rio 29 agosto a 02 setembro
Paula Pi opus 2 Unicamp Sao Paulo

Conheça um pouco mais dos nossos Novíssimos do Cacilda Becker!

01 a05 de agosto

Rodrigo Rivera

Rodrigo Rivera, Coreógrafo, bailarino graduando do curso de Bacharelado em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ, e integrante da Cia Universo Paralelo – Núcleo de Pesquisa em Dança contemporânea da UFRJ ..

 Numero 5 
13 min. Livre
Sexta, 03 de agosto, às 15h e às 20h
Sab, 04 de agosto, às 20h
Dom, 05 de agosto, às 19h
Quem disse que se perder não é achar seu próprio caminho? Esse trabalho busca a fragmentação do corpo e do movimento de forma a envolver a energia, a potencialidade do movimento, que surgem do intimo de uma respiração.

Ficha Técnica:
Direção, Coreografia e Interpretação: Rodrigo Rivera
Orientação do processo de criação: Maria Alice Poppe e Lara Seidler
Musica: Frank Bretshneider
Fotos: Sebastião Barros
Monica da Costa

Monica da Costa fez o Curso Técnico de Bailarino Contemporâneo da Escola Angel Vianna em 2005, e graduação em Dança da UFRJ. Desde 2008 vem construindo trabalho autoral  com pesquisa de Danças e Performances de motriz africana, com a parceria fundamental de Renato Santos.

Corpo D’agua

50 minutos. Livre
Sexta, 03 de agosto, às 15h e às 20h
Sab, 04 de agosto, às 20h
Dom, 05 de agosto, às 19h

Corpo D’água é um espetáculo de dança afro-contemporânea, que se inspira na Água como universo poético e mítico, enquanto elemento que toma corpo e corpo que se torna elemento.

Ficha Técnica: Criação e interpretação: Monica da Costa. Direção Geral: Renato Santos. Trilha sonora original (em per
cussão): Sergio Arriola. Trilha sonora – Edição de som e remontagem: Sergio Rangelo Filho. Voz: Ananda Botelho.Produção: Renato Santos e Monica da Costa. Desenho de Luz: Ananda Felipe. Figurino: Julia Vidal/Balaco Modas. Realização: Núcleo de Dança Afro-Contemporânea.

29 a 02 de setembro

Luisa Coser

Luisa Coser é bailarina, coreógrafa, pesquisadora em dança, formada pela Escola de Dança Angel Viana. Foi intérprete do Grupo Coreográfico dirigido por Christian Bourigault em Paris. Suaúltima performance, Um saco foi apresentada em diversos festivais na França.

Diga-se de passagem
25min .12 anos
Sex,31 de agosto Às 15h e às 20h
Sab,01 de setembro às 20h
Dom, 02 de setembro, Às 19h
Entrada Franca

Diga-se de passagem explora a ideia de apropriação de um território. Como peças de um tabuleiro, instalamos um jogo, com regras estabelecidas e caminhamos sobre um terreno limitado.
Ficha técnica
Coreografia: Luisa Coser
Criação e Interpretação:  Luisa Coser, Alexandre Maia, Rosa Ana Fernandes
Bailarina Convidada: Aline Bernardi
Performance Sonora: Olavo Vianna
Assistente de Som: Pedro Pagnuzzi
Desenho de Luz: Tiago Vianna
Paula Pi

Paula Pi é musicista e bailarina. Tem experimentado desde 2004 possibilidades criativas no território corpo-música-cena, e desde 2010 possui trabalho autoral em dança, com 2 solos já estreados e revisitados cada qual em 3 versões.

 Opus 2- Notas sobre minha mãe isso e aquilo
35min. Livre
Sex,31 de agosto Às 15h e às 20h
Sab,01 de setembro às 20h
Dom, 02 de setembro, Às 19h
Entrada Franca
Criado a partir de vivências pessoais, este solo partiu dos contextos mãe e filha, música e silêncio, isso e aquilo. Compõe-se de 3 movimentos, variações de um mesmo tema: Largo, Presto, Ad. Libitum.

Ficha técnica:

concepção, direção e atuação – Paula Pi
assistência – Clarissa Sacchelli
iluminação: Tetembua Dandara

 

27 junho a 01 de julho

Rafaeli Mattos

Mestrandaem Artes Visuais, linha de pesquisa Poéticas Interdisciplinares – UFRJ, Especialistaem Estudos Contemporâneosem Dança –UFBA/FAV 2007 e Bacharel em Dança, Intérprete e Coreógrafa, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – 2006/1. Possui formação em jazz, ballet, ballet moderno – Horton, dança contemporânea, sapateado e canto popular, e tem como principal mestre de sapateado o corógrafo Steven Harper.

  • Ah vai andas?!

30 min. Livre
Sexta, 29 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 30 de junho, às 20hrs
Domingo, 01 de julho, às 19hrs
Entrada Franca

O solo, de características multimídia, tem como objetivo propor outros prismas de imagens/ideias de corpo no sapateado americano, apresentando outro contexto, outro sapato e outro corpo. Será apresentado em duas instâncias: no espaço cênico, onde acontece a coreografia propriamente dita, e no espaço virtual videográfico, onde se dá a performance das imagens.

Ficha técnica:
 Intérprete-criadora: Rafaeli Mattos
Orientação: Malu Fragoso e Lígia Tourinho
Artistas Colaboradores: Bárbara Castro – designer multidisciplinar e artista multimídia
Munique Mattos – bailarina, sapateadora e percussionista corporal
Renato Muniz – músico e produção musical

Fernanda Rocha

Fernanda Rocha é bailarina, atriz, pesquisadora corporal e educadora.  Formada em licenciatura em dança no Centro Universitário da Cidade – UniverCidade, atua como professora e pesquisadora corporal desde 2007,  preparadora corporal, Professora de dança criativa para crianças e adolescentes, de dança criativa e preparadora corporal.

  •  Cedes

7min. LIVRE
Sexta, 29 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 30 de junho, às 20hrs
Dom, 01 de julho, às 19hrs
Entrada Franca

O solo traz a cena movimentos que traduzem momentos marcantes e importantes da minha vida e também uma linda canção chamada Sertaneja que já foi gravada por várias vozes marcantes, mas a que mais me inspira certamente foi a minha mãe, cantando desde que era criança. “O solo Cedes foi criado a partir de laboratórios sugeridos pela professora e orientadora Ana Vitória Freire que estimulou uma pesquisa através de minhas memórias.”

Ficha Técnica:                                       
Interprete criadora: Fernanda Rocha
Direção: Fernanda Rocha
Orientação: Ana Vitória Freire
Programação Visual: Manuela Macedo
Fotografia: Celso Pereira
Direção de Produção: Vinil 69 Produções
Figurino: Fernanda Rocha

AULAS ABERTAS:

27, 28 e 29 de junho- Centro Universitário da Cidade- Dança

Primeiro curso de licenciatura em Dança criado no Rio de Janeiro, em 1985, alia teoria e prática, e tem como principal objetivo proporcionar uma formação múltipla, colocando no mercado professores especializados no ensino das diferentes técnicas de dança.

 27 de junho, 4ª feira.

10h – Introdução ao Ballet Clássico- professora Vera Aragão

Introduzir os alunos às bases da gramática do ballet clássico. Enfocar a forma como se processa a estruturação e o desenvolvimento desta  técnica, visando seu ensino, utilizando-se de aulas práticas e teóricas.

11h30 – Aula de Cinesiologia / Prática – professora Heloisa.

Integrar os conceitos estudados nos componentes curriculares Anatomia e Fisiologia para analisar os diferentes movimentos humanos, suas amplitudes e ações fundamentais.

28 de junho, 5ª Feira.

10h – Psicomotricidade– professora Rosana Fachada.

Conceito e história da psicomotricidade: vertentes, realidade, objetivos e finalidades. Desenvolvimento psicomotor enfatizando os três domínios: cognitivo, afetivo e motor, integrando-os ao trabalho com a dança. Bases neurológicas do desenvolvimento infantil, sua relação com a aprendizagem e com a dança.

11h30- Improvisação– professora Ivana Menna Barreto

Exploração da improvisação como recurso de desenvolvimento da sensibilidade, imaginação e criatividade do aluno. Despertar a consciência das ferramentas usadas e das diferentes possibilidades de improvisação.

CONVERSAS PÚBLICAS:

27/06, Quarta feira Às 20h – Sofá da Cacilda- Discussão sobre o atual contexto do Mercado para a dança no Rio de Janeiro com Diana de Rose, da Secretaria de Municipal de Cultura do Rio de Janeiro; e a dançarina, curadora Flávia Meirelles.

30 de maio a 03 de junho

André Bern

ANDRÉ BERN é Bacharel em Dança, pela UFRJ, e Mestrando em Artes Visuais pela UERJ. Sua produção artística gira em torno de questões identitárias e interdisciplinares, nas fronteiras entre gênero e etnia, dança e artes visuais. André edita e alimenta o blog ctrl+alt+dança (http://ctrlaltdanca.wordpress.com), sobre produção crítica e divulgação em artes  do corpo, criado em parceria com a artista Monica da Costa.

  •  Passificadora

20min. 16 anos

Sexta, 01 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 02 de junho, às 20hrs
Domingo, 03 de junho, às 19hrs
Entrada Franca

Passificadora é uma performance solo de André Bern. Faz parte de uma pesquisa, intitulada Senha de Acesso, na qual o artista investiga relações entre corpo e memória. Passificadora parte de um jogo com as palavras “pacificar” e o neologismo “passificar” (que remetem ao surgimento e implementação das UPPs, Unidades de Polícia Pacificadora, no Rio de Janeiro) para abordar questões relacionadas à ocupação e transformação do corpo enquanto território, mídia e discurso.

Ficha Técnica:

Concepção e performance: André Bern
Colaboração: Aluisio Flores, Fábio Honório e Monica da Costa
Orientação: Esther Weitzman
Fotografia: Marina Pachecco

A pesquisa Senha de Acesso, que originou esta performance, foi patrocinada pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria de Estado de Cultura (SEC-RJ) – Apoio à Pesquisa e Criação Artística (Dança) 2010.

 

Gabriela Alcofra

Bacharel em Dança pela Faculdade Angel Vianna e em Ciências Sociais pela UFRJ. É especializada em Pilates. Leciona aulas de Pilates, de Jazz e já lecionou Dança Contemporânea e Dança para Crianças. Publicou o livro de poesias “Partituras de um movimento impermanente” e a crítica de dança “O sensível e o político no intercâmbio das culturas”, pelo portal idança.net em 2010.  É colaboradora do portal de notícias, pesquisa e reflexão crítica sobre dança: CTRL+Alt+Dança.  (ctrlaltdanca.wordpress.com)

Movimento.sem.face
25min. 16 anos
Sexta, 01 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 02 de junho, às 20hrs
Domingo, 03 de junho, às 19hrs
Entrada Franca

A pesquisa tem como cerne a contradição entre o que está revelado e o que está coberto. A imagem da utilização da burca pelas mulheres muçulmanas foi utilizada como referência desse choque de culturas e desejos. Dentro desse universo, a imagem de um corpo sem rosto foi revelada.O que é um corpo sem rosto?Tem identidade, tem história, tem força?O trabalho tem esse desafio: pesquisar no corpo essas imagens, elaborando uma dramaturgia para um corpo sem rosto.

Ficha técnica:
concepção: Gabriela Alcofra
direção: Camila Fersi
em cena: Gabriela Alcofra
colaboradores da 1a fase do processo: Lucas Rodrigues,
Rodrigo Maia, Maíra Gestner
assistente de produção: Gabriela Jung
filmagem: Luiza Cascon
contraregragem: Gabriela Jung
vídeo: Gabriela Alcofra e Thalia Fersi
edição de vídeo: Gabriela Alcofra
áudio: Max Ritcher e Michel Galasso
edição de áudio: Gabriela Alcofra
fotografia: Diana Sandes
desenho de luz: Camila Fersi
figurino: Odila Freire e Gabriela Alcofra
apoio: Angel Vianna Escola e Faculdade e Perffil Escola de Dança

 

PROGRAMAÇÃO
De 30 de maio a 3 de junho

ESPETÁCULOS

Passificadora

Concepção: André Bern
Duração: 20min.
Classificação etária: 16 anos
Sexta, 1 de junho às 15h e às 20h.
Sábado, 02 de junho, às 20h
Domingo, 03 de junho, às 19h
Entrada Franca

Movimento.sem.face
Concepção: Gabriela Alcofra
Duração: 25min.
Classificação etária: 16 anos
Sexta, 1 de junho às 15h e às 20h.
Sábado, 02 de junho, às 20h
Domingo, 03 de junho, às 19h
Entrada Franca

AULAS ABERTAS
Composição coreográfica com professores da Faculdade Angel Vianna.
A proposta é Instrumentalizar o aluno, para a criação artística,através da construção do método de composição coreográfica autoral, solística e/ou em grupos.
30/05, QUARTA FEIRA, 10H
Composição coreográfica, com Ana Vitória Freire
Diretora, bailarina e coreógrafa da Cia Ana Vitória Dança Contemporânea.Professora de Técnica de Dança e Composição Coreográfica da Faculdade Angel Vianna, doutorando pela UniRio em Artes Cênica.
31/05, QUINTA FEIRA, 10H
Composição coreográfica, com Marcia Rubin.
Coreógrafa e bailarina da Marcia Rubin Cia de Dança, atua no teatro como Diretora de Movimento.Ganhou o Prêmio Shell de Teatro em 2012. Professora da Faculdade Angel Vianna e do Curso de Artes Cênicas da UniverCidade. É Especialista em Arte e Filosofia pela PUC-Rio.
ENTRADA FRANCA

 

CONVERSAS PÚBLICAS

Dia 30 de maio
Horário: 20h

Políticas do Corpo
Tema: O ensino de dança, com Angel Vianna e Esther Weitzman, da Faculdade Angel Vianna; Angela Ferreira (Centro Universitário da Cidade) e Marcos Vinicius Machado (UFRJ)
Entrada franca.
Em breve, atualização completa!

 

 
08 a12 de agosto

Projeto Cênica Corporal UMA (Amazonas)

 O Projeto Cênica Corporal Uma, viagra approved é um núcleo de colaboradores artistas independentes, site com sede em Manaus, que tem como objetivo principal fomentar e difundir suas encenações e processos de dança contemporânea híbridos.

 Figuras Transitórias / Figuras Caminhantes- Projeto Circular

50min. Livre
10 de agosto às 15h e 20h
11 de agosto às 20h
12 de agosto às 19h

Uma intervenção coreográfica móvel, dialoga com a dança, as artes visuais e a performance art; é o encontro entre o intérprete pessoa, o pedestre e o espaçurbano. O desejo dessa obra é o encontro entre o intérprete pessoa, o público e o espaçurbano.

Ficha Técnica:
Coordenação geral da proposta: Projeto Cênica Corporal Uma
Direção artística: Francisco Rider
Criação: Damares D`Arc e Francisco Rider
Performers: Damares D`Arc ou Francisco Rider
Videomaker: Ednaldo Passos
Diretor técnico: Diego Batista em colaboração com Jorge.
Ferreiro responsável pela construção da instalação móvel: Gilson Monteiro

 

OFICINA Convivências

08 a 12 de agosto

Projeto Cênica Corporal UMA

Dias 08, 09 e 10 de agosto
Horário: 10h30 às 13h
Dias 11 e 12 de agosto
Horário: 14h30 às 17h

Convivências

Essa ação propõe um espaço onde será alimentado a experiência do conviver entre pessoas de diferentes fisicalidades e conhecimentos.  A ideia é o encontro entre os colaboradores do Projeto Circular, a comunidade artística e o público em geral.
Ministrante: Francisco Rider em colaboração com Damares D`Arc.
Público alvo: artistas visuais, atores, cantores, dançarinos de dança de rua, intérpretes das artes cênicas, performers e público em geral interessados em experimentação e investigação artística (máximo vinte pessoas).

08 de agosto- Sofá da Cacilda

Conversa mediada por Nayse Lopez e Eduardo Bonito, em colaboração com a equipe do Projeto Circular, sobre o processo de construção da obra Figuras Transitórias / Figuras Caminhantes e a relação entre arte/ social/política/visibilidade/invisibilidade social.

 

 
Recuperando um projeto histórico do Festival Panorama , this web esta ocupação vai abrir oportunidades para os novíssimos criadores cariocas, look compostos por estudantes universitários, recipe coletivos, grupos em fase de profissionalização.  Por convocatória na internet, vamos selecionar projetos (um ou dois por semana) e colocá-los em contato e articulação com os demais artistas do projeto. Este eixo de atuação opera tanto nas discussões sobre formação de jovens artistas e de público quanto da abertura de novos espaços de criação e renovação na cidade do Rio de Janeiro. Os artistas selecionados receberão feedback dos diretores do projeto e de artistas convidados.

Segue abaixo a lista dos Novíssimos selecionados para apresentar seus trabalhos no Dança Pra Cacilda:
São eles:

Andre Bern Passificadora URFJ – UERJ Rio 30 maio a 03 junho
Gabriela Alcofra movimento.sem.face Unicamp – Angel Rio
Rafaeli Mattos ah vai andas UFRJ/FAV Rio 27 junho a 01 julho
Fernanda Rocha Cedes UniverCidade Rio
Rodrigo Rivera Número 5 UFRJ Rio 01 de agosto a 05 de agosto
Monica da Costa  Corpo Dágua  UFRJ  Rio
Luisa Coser  diga-se de passagem FAV Rio 29 agosto a 02 setembro
Paula Pi opus 2 Unicamp Sao Paulo

Conheça um pouco mais dos nossos Novíssimos do Cacilda Becker!

01 a05 de agosto

Rodrigo Rivera

Rodrigo Rivera, Coreógrafo, bailarino graduando do curso de Bacharelado em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ, e integrante da Cia Universo Paralelo – Núcleo de Pesquisa em Dança contemporânea da UFRJ ..

 Numero 5 
13 min. Livre
Sexta, 03 de agosto, às 15h e às 20h
Sab, 04 de agosto, às 20h
Dom, 05 de agosto, às 19h
Quem disse que se perder não é achar seu próprio caminho? Esse trabalho busca a fragmentação do corpo e do movimento de forma a envolver a energia, a potencialidade do movimento, que surgem do intimo de uma respiração.

Ficha Técnica:
Direção, Coreografia e Interpretação: Rodrigo Rivera
Orientação do processo de criação: Maria Alice Poppe e Lara Seidler
Musica: Frank Bretshneider
Fotos: Sebastião Barros
Monica da Costa

Monica da Costa fez o Curso Técnico de Bailarino Contemporâneo da Escola Angel Vianna em 2005, e graduação em Dança da UFRJ. Desde 2008 vem construindo trabalho autoral  com pesquisa de Danças e Performances de motriz africana, com a parceria fundamental de Renato Santos.

Corpo D’agua

50 minutos. Livre
Sexta, 03 de agosto, às 15h e às 20h
Sab, 04 de agosto, às 20h
Dom, 05 de agosto, às 19h

Corpo D’água é um espetáculo de dança afro-contemporânea, que se inspira na Água como universo poético e mítico, enquanto elemento que toma corpo e corpo que se torna elemento.

Ficha Técnica: Criação e interpretação: Monica da Costa. Direção Geral: Renato Santos. Trilha sonora original (em per
cussão): Sergio Arriola. Trilha sonora – Edição de som e remontagem: Sergio Rangelo Filho. Voz: Ananda Botelho.Produção: Renato Santos e Monica da Costa. Desenho de Luz: Ananda Felipe. Figurino: Julia Vidal/Balaco Modas. Realização: Núcleo de Dança Afro-Contemporânea.

29 a 02 de setembro

Luisa Coser

Luisa Coser é bailarina, coreógrafa, pesquisadora em dança, formada pela Escola de Dança Angel Viana. Foi intérprete do Grupo Coreográfico dirigido por Christian Bourigault em Paris. Suaúltima performance, Um saco foi apresentada em diversos festivais na França.

Diga-se de passagem
25min .12 anos
Sex,31 de agosto Às 15h e às 20h
Sab,01 de setembro às 20h
Dom, 02 de setembro, Às 19h
Entrada Franca

Diga-se de passagem explora a ideia de apropriação de um território. Como peças de um tabuleiro, instalamos um jogo, com regras estabelecidas e caminhamos sobre um terreno limitado.
Ficha técnica
Coreografia: Luisa Coser
Criação e Interpretação:  Luisa Coser, Alexandre Maia, Rosa Ana Fernandes
Bailarina Convidada: Aline Bernardi
Performance Sonora: Olavo Vianna
Assistente de Som: Pedro Pagnuzzi
Desenho de Luz: Tiago Vianna
Paula Pi

Paula Pi é musicista e bailarina. Tem experimentado desde 2004 possibilidades criativas no território corpo-música-cena, e desde 2010 possui trabalho autoral em dança, com 2 solos já estreados e revisitados cada qual em 3 versões.

 Opus 2- Notas sobre minha mãe isso e aquilo
35min. Livre
Sex,31 de agosto Às 15h e às 20h
Sab,01 de setembro às 20h
Dom, 02 de setembro, Às 19h
Entrada Franca
Criado a partir de vivências pessoais, este solo partiu dos contextos mãe e filha, música e silêncio, isso e aquilo. Compõe-se de 3 movimentos, variações de um mesmo tema: Largo, Presto, Ad. Libitum.

Ficha técnica:

concepção, direção e atuação – Paula Pi
assistência – Clarissa Sacchelli
iluminação: Tetembua Dandara

 

27 junho a 01 de julho

Rafaeli Mattos

Mestrandaem Artes Visuais, linha de pesquisa Poéticas Interdisciplinares – UFRJ, Especialistaem Estudos Contemporâneosem Dança –UFBA/FAV 2007 e Bacharel em Dança, Intérprete e Coreógrafa, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – 2006/1. Possui formação em jazz, ballet, ballet moderno – Horton, dança contemporânea, sapateado e canto popular, e tem como principal mestre de sapateado o corógrafo Steven Harper.

  • Ah vai andas?!

30 min. Livre
Sexta, 29 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 30 de junho, às 20hrs
Domingo, 01 de julho, às 19hrs
Entrada Franca

O solo, de características multimídia, tem como objetivo propor outros prismas de imagens/ideias de corpo no sapateado americano, apresentando outro contexto, outro sapato e outro corpo. Será apresentado em duas instâncias: no espaço cênico, onde acontece a coreografia propriamente dita, e no espaço virtual videográfico, onde se dá a performance das imagens.

Ficha técnica:
 Intérprete-criadora: Rafaeli Mattos
Orientação: Malu Fragoso e Lígia Tourinho
Artistas Colaboradores: Bárbara Castro – designer multidisciplinar e artista multimídia
Munique Mattos – bailarina, sapateadora e percussionista corporal
Renato Muniz – músico e produção musical

Fernanda Rocha

Fernanda Rocha é bailarina, atriz, pesquisadora corporal e educadora.  Formada em licenciatura em dança no Centro Universitário da Cidade – UniverCidade, atua como professora e pesquisadora corporal desde 2007,  preparadora corporal, Professora de dança criativa para crianças e adolescentes, de dança criativa e preparadora corporal.

  •  Cedes

7min. LIVRE
Sexta, 29 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 30 de junho, às 20hrs
Dom, 01 de julho, às 19hrs
Entrada Franca

O solo traz a cena movimentos que traduzem momentos marcantes e importantes da minha vida e também uma linda canção chamada Sertaneja que já foi gravada por várias vozes marcantes, mas a que mais me inspira certamente foi a minha mãe, cantando desde que era criança. “O solo Cedes foi criado a partir de laboratórios sugeridos pela professora e orientadora Ana Vitória Freire que estimulou uma pesquisa através de minhas memórias.”

Ficha Técnica:                                       
Interprete criadora: Fernanda Rocha
Direção: Fernanda Rocha
Orientação: Ana Vitória Freire
Programação Visual: Manuela Macedo
Fotografia: Celso Pereira
Direção de Produção: Vinil 69 Produções
Figurino: Fernanda Rocha

AULAS ABERTAS:

27, 28 e 29 de junho- Centro Universitário da Cidade- Dança

Primeiro curso de licenciatura em Dança criado no Rio de Janeiro, em 1985, alia teoria e prática, e tem como principal objetivo proporcionar uma formação múltipla, colocando no mercado professores especializados no ensino das diferentes técnicas de dança.

 27 de junho, 4ª feira.

10h – Introdução ao Ballet Clássico- professora Vera Aragão

Introduzir os alunos às bases da gramática do ballet clássico. Enfocar a forma como se processa a estruturação e o desenvolvimento desta  técnica, visando seu ensino, utilizando-se de aulas práticas e teóricas.

11h30 – Aula de Cinesiologia / Prática – professora Heloisa.

Integrar os conceitos estudados nos componentes curriculares Anatomia e Fisiologia para analisar os diferentes movimentos humanos, suas amplitudes e ações fundamentais.

28 de junho, 5ª Feira.

10h – Psicomotricidade– professora Rosana Fachada.

Conceito e história da psicomotricidade: vertentes, realidade, objetivos e finalidades. Desenvolvimento psicomotor enfatizando os três domínios: cognitivo, afetivo e motor, integrando-os ao trabalho com a dança. Bases neurológicas do desenvolvimento infantil, sua relação com a aprendizagem e com a dança.

11h30- Improvisação– professora Ivana Menna Barreto

Exploração da improvisação como recurso de desenvolvimento da sensibilidade, imaginação e criatividade do aluno. Despertar a consciência das ferramentas usadas e das diferentes possibilidades de improvisação.

CONVERSAS PÚBLICAS:

27/06, Quarta feira Às 20h – Sofá da Cacilda- Discussão sobre o atual contexto do Mercado para a dança no Rio de Janeiro com Diana de Rose, da Secretaria de Municipal de Cultura do Rio de Janeiro; e a dançarina, curadora Flávia Meirelles.

30 de maio a 03 de junho

André Bern

ANDRÉ BERN é Bacharel em Dança, pela UFRJ, e Mestrando em Artes Visuais pela UERJ. Sua produção artística gira em torno de questões identitárias e interdisciplinares, nas fronteiras entre gênero e etnia, dança e artes visuais. André edita e alimenta o blog ctrl+alt+dança (http://ctrlaltdanca.wordpress.com), sobre produção crítica e divulgação em artes  do corpo, criado em parceria com a artista Monica da Costa.

  •  Passificadora

20min. 16 anos

Sexta, 01 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 02 de junho, às 20hrs
Domingo, 03 de junho, às 19hrs
Entrada Franca

Passificadora é uma performance solo de André Bern. Faz parte de uma pesquisa, intitulada Senha de Acesso, na qual o artista investiga relações entre corpo e memória. Passificadora parte de um jogo com as palavras “pacificar” e o neologismo “passificar” (que remetem ao surgimento e implementação das UPPs, Unidades de Polícia Pacificadora, no Rio de Janeiro) para abordar questões relacionadas à ocupação e transformação do corpo enquanto território, mídia e discurso.

Ficha Técnica:

Concepção e performance: André Bern
Colaboração: Aluisio Flores, Fábio Honório e Monica da Costa
Orientação: Esther Weitzman
Fotografia: Marina Pachecco

A pesquisa Senha de Acesso, que originou esta performance, foi patrocinada pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria de Estado de Cultura (SEC-RJ) – Apoio à Pesquisa e Criação Artística (Dança) 2010.

 

Gabriela Alcofra

Bacharel em Dança pela Faculdade Angel Vianna e em Ciências Sociais pela UFRJ. É especializada em Pilates. Leciona aulas de Pilates, de Jazz e já lecionou Dança Contemporânea e Dança para Crianças. Publicou o livro de poesias “Partituras de um movimento impermanente” e a crítica de dança “O sensível e o político no intercâmbio das culturas”, pelo portal idança.net em 2010.  É colaboradora do portal de notícias, pesquisa e reflexão crítica sobre dança: CTRL+Alt+Dança.  (ctrlaltdanca.wordpress.com)

Movimento.sem.face
25min. 16 anos
Sexta, 01 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 02 de junho, às 20hrs
Domingo, 03 de junho, às 19hrs
Entrada Franca

A pesquisa tem como cerne a contradição entre o que está revelado e o que está coberto. A imagem da utilização da burca pelas mulheres muçulmanas foi utilizada como referência desse choque de culturas e desejos. Dentro desse universo, a imagem de um corpo sem rosto foi revelada.O que é um corpo sem rosto?Tem identidade, tem história, tem força?O trabalho tem esse desafio: pesquisar no corpo essas imagens, elaborando uma dramaturgia para um corpo sem rosto.

Ficha técnica:
concepção: Gabriela Alcofra
direção: Camila Fersi
em cena: Gabriela Alcofra
colaboradores da 1a fase do processo: Lucas Rodrigues,
Rodrigo Maia, Maíra Gestner
assistente de produção: Gabriela Jung
filmagem: Luiza Cascon
contraregragem: Gabriela Jung
vídeo: Gabriela Alcofra e Thalia Fersi
edição de vídeo: Gabriela Alcofra
áudio: Max Ritcher e Michel Galasso
edição de áudio: Gabriela Alcofra
fotografia: Diana Sandes
desenho de luz: Camila Fersi
figurino: Odila Freire e Gabriela Alcofra
apoio: Angel Vianna Escola e Faculdade e Perffil Escola de Dança

 

PROGRAMAÇÃO
De 30 de maio a 3 de junho

ESPETÁCULOS

Passificadora

Concepção: André Bern
Duração: 20min.
Classificação etária: 16 anos
Sexta, 1 de junho às 15h e às 20h.
Sábado, 02 de junho, às 20h
Domingo, 03 de junho, às 19h
Entrada Franca

Movimento.sem.face
Concepção: Gabriela Alcofra
Duração: 25min.
Classificação etária: 16 anos
Sexta, 1 de junho às 15h e às 20h.
Sábado, 02 de junho, às 20h
Domingo, 03 de junho, às 19h
Entrada Franca

AULAS ABERTAS
Composição coreográfica com professores da Faculdade Angel Vianna.
A proposta é Instrumentalizar o aluno, para a criação artística,através da construção do método de composição coreográfica autoral, solística e/ou em grupos.
30/05, QUARTA FEIRA, 10H
Composição coreográfica, com Ana Vitória Freire
Diretora, bailarina e coreógrafa da Cia Ana Vitória Dança Contemporânea.Professora de Técnica de Dança e Composição Coreográfica da Faculdade Angel Vianna, doutorando pela UniRio em Artes Cênica.
31/05, QUINTA FEIRA, 10H
Composição coreográfica, com Marcia Rubin.
Coreógrafa e bailarina da Marcia Rubin Cia de Dança, atua no teatro como Diretora de Movimento.Ganhou o Prêmio Shell de Teatro em 2012. Professora da Faculdade Angel Vianna e do Curso de Artes Cênicas da UniverCidade. É Especialista em Arte e Filosofia pela PUC-Rio.
ENTRADA FRANCA

 

CONVERSAS PÚBLICAS

Dia 30 de maio
Horário: 20h

Políticas do Corpo
Tema: O ensino de dança, com Angel Vianna e Esther Weitzman, da Faculdade Angel Vianna; Angela Ferreira (Centro Universitário da Cidade) e Marcos Vinicius Machado (UFRJ)
Entrada franca.
Em breve, atualização completa!

 

 
Recuperando um projeto histórico do Festival Panorama , stuff esta ocupação vai abrir oportunidades para os novíssimos criadores cariocas, information pills compostos por estudantes universitários, nurse coletivos, grupos em fase de profissionalização.  Por convocatória na internet, vamos selecionar projetos (um ou dois por semana) e colocá-los em contato e articulação com os demais artistas do projeto. Este eixo de atuação opera tanto nas discussões sobre formação de jovens artistas e de público quanto da abertura de novos espaços de criação e renovação na cidade do Rio de Janeiro. Os artistas selecionados receberão feedback dos diretores do projeto e de artistas convidados.

Segue abaixo a lista dos Novíssimos selecionados para apresentar seus trabalhos no Dança Pra Cacilda:
São eles:

Andre Bern Passificadora URFJ – UERJ Rio 30 maio a 03 junho
Gabriela Alcofra movimento.sem.face Unicamp – Angel Rio
Rafaeli Mattos ah vai andas UFRJ/FAV Rio 27 junho a 01 julho
Fernanda Rocha Cedes UniverCidade Rio
Rodrigo Rivera Número 5 UFRJ Rio 01 de agosto a 05 de agosto
Monica da Costa  Corpo Dágua  UFRJ  Rio
Luisa Coser  diga-se de passagem FAV Rio 29 agosto a 02 setembro
Paula Pi opus 2 Unicamp Sao Paulo

Conheça um pouco mais dos nossos Novíssimos do Cacilda Becker!

01 a05 de agosto

Rodrigo Rivera

Rodrigo Rivera, Coreógrafo, bailarino graduando do curso de Bacharelado em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ, e integrante da Cia Universo Paralelo – Núcleo de Pesquisa em Dança contemporânea da UFRJ ..

 Numero 5 
13 min. Livre
Sexta, 03 de agosto, às 15h e às 20h
Sab, 04 de agosto, às 20h
Dom, 05 de agosto, às 19h
Quem disse que se perder não é achar seu próprio caminho? Esse trabalho busca a fragmentação do corpo e do movimento de forma a envolver a energia, a potencialidade do movimento, que surgem do intimo de uma respiração.

Ficha Técnica:
Direção, Coreografia e Interpretação: Rodrigo Rivera
Orientação do processo de criação: Maria Alice Poppe e Lara Seidler
Musica: Frank Bretshneider
Fotos: Sebastião Barros
Monica da Costa

Monica da Costa fez o Curso Técnico de Bailarino Contemporâneo da Escola Angel Vianna em 2005, e graduação em Dança da UFRJ. Desde 2008 vem construindo trabalho autoral  com pesquisa de Danças e Performances de motriz africana, com a parceria fundamental de Renato Santos.

Corpo D’agua

50 minutos. Livre
Sexta, 03 de agosto, às 15h e às 20h
Sab, 04 de agosto, às 20h
Dom, 05 de agosto, às 19h

Corpo D’água é um espetáculo de dança afro-contemporânea, que se inspira na Água como universo poético e mítico, enquanto elemento que toma corpo e corpo que se torna elemento.

Ficha Técnica: Criação e interpretação: Monica da Costa. Direção Geral: Renato Santos. Trilha sonora original (em per
cussão): Sergio Arriola. Trilha sonora – Edição de som e remontagem: Sergio Rangelo Filho. Voz: Ananda Botelho.Produção: Renato Santos e Monica da Costa. Desenho de Luz: Ananda Felipe. Figurino: Julia Vidal/Balaco Modas. Realização: Núcleo de Dança Afro-Contemporânea.

29 a 02 de setembro

Luisa Coser

Luisa Coser é bailarina, coreógrafa, pesquisadora em dança, formada pela Escola de Dança Angel Viana. Foi intérprete do Grupo Coreográfico dirigido por Christian Bourigault em Paris. Suaúltima performance, Um saco foi apresentada em diversos festivais na França.

Diga-se de passagem
25min .12 anos
Sex,31 de agosto Às 15h e às 20h
Sab,01 de setembro às 20h
Dom, 02 de setembro, Às 19h
Entrada Franca

Diga-se de passagem explora a ideia de apropriação de um território. Como peças de um tabuleiro, instalamos um jogo, com regras estabelecidas e caminhamos sobre um terreno limitado.
Ficha técnica
Coreografia: Luisa Coser
Criação e Interpretação:  Luisa Coser, Alexandre Maia, Rosa Ana Fernandes
Bailarina Convidada: Aline Bernardi
Performance Sonora: Olavo Vianna
Assistente de Som: Pedro Pagnuzzi
Desenho de Luz: Tiago Vianna
Paula Pi

Paula Pi é musicista e bailarina. Tem experimentado desde 2004 possibilidades criativas no território corpo-música-cena, e desde 2010 possui trabalho autoral em dança, com 2 solos já estreados e revisitados cada qual em 3 versões.

 Opus 2- Notas sobre minha mãe isso e aquilo
35min. Livre
Sex,31 de agosto Às 15h e às 20h
Sab,01 de setembro às 20h
Dom, 02 de setembro, Às 19h
Entrada Franca
Criado a partir de vivências pessoais, este solo partiu dos contextos mãe e filha, música e silêncio, isso e aquilo. Compõe-se de 3 movimentos, variações de um mesmo tema: Largo, Presto, Ad. Libitum.

Ficha técnica:

concepção, direção e atuação – Paula Pi
assistência – Clarissa Sacchelli
iluminação: Tetembua Dandara

 

27 junho a 01 de julho

Rafaeli Mattos

Mestrandaem Artes Visuais, linha de pesquisa Poéticas Interdisciplinares – UFRJ, Especialistaem Estudos Contemporâneosem Dança –UFBA/FAV 2007 e Bacharel em Dança, Intérprete e Coreógrafa, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – 2006/1. Possui formação em jazz, ballet, ballet moderno – Horton, dança contemporânea, sapateado e canto popular, e tem como principal mestre de sapateado o corógrafo Steven Harper.

  • Ah vai andas?!

30 min. Livre
Sexta, 29 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 30 de junho, às 20hrs
Domingo, 01 de julho, às 19hrs
Entrada Franca

O solo, de características multimídia, tem como objetivo propor outros prismas de imagens/ideias de corpo no sapateado americano, apresentando outro contexto, outro sapato e outro corpo. Será apresentado em duas instâncias: no espaço cênico, onde acontece a coreografia propriamente dita, e no espaço virtual videográfico, onde se dá a performance das imagens.

Ficha técnica:
 Intérprete-criadora: Rafaeli Mattos
Orientação: Malu Fragoso e Lígia Tourinho
Artistas Colaboradores: Bárbara Castro – designer multidisciplinar e artista multimídia
Munique Mattos – bailarina, sapateadora e percussionista corporal
Renato Muniz – músico e produção musical

Fernanda Rocha

Fernanda Rocha é bailarina, atriz, pesquisadora corporal e educadora.  Formada em licenciatura em dança no Centro Universitário da Cidade – UniverCidade, atua como professora e pesquisadora corporal desde 2007,  preparadora corporal, Professora de dança criativa para crianças e adolescentes, de dança criativa e preparadora corporal.

  •  Cedes

7min. LIVRE
Sexta, 29 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 30 de junho, às 20hrs
Dom, 01 de julho, às 19hrs
Entrada Franca

O solo traz a cena movimentos que traduzem momentos marcantes e importantes da minha vida e também uma linda canção chamada Sertaneja que já foi gravada por várias vozes marcantes, mas a que mais me inspira certamente foi a minha mãe, cantando desde que era criança. “O solo Cedes foi criado a partir de laboratórios sugeridos pela professora e orientadora Ana Vitória Freire que estimulou uma pesquisa através de minhas memórias.”

Ficha Técnica:                                       
Interprete criadora: Fernanda Rocha
Direção: Fernanda Rocha
Orientação: Ana Vitória Freire
Programação Visual: Manuela Macedo
Fotografia: Celso Pereira
Direção de Produção: Vinil 69 Produções
Figurino: Fernanda Rocha

AULAS ABERTAS:

27, 28 e 29 de junho- Centro Universitário da Cidade- Dança

Primeiro curso de licenciatura em Dança criado no Rio de Janeiro, em 1985, alia teoria e prática, e tem como principal objetivo proporcionar uma formação múltipla, colocando no mercado professores especializados no ensino das diferentes técnicas de dança.

 27 de junho, 4ª feira.

10h – Introdução ao Ballet Clássico- professora Vera Aragão

Introduzir os alunos às bases da gramática do ballet clássico. Enfocar a forma como se processa a estruturação e o desenvolvimento desta  técnica, visando seu ensino, utilizando-se de aulas práticas e teóricas.

11h30 – Aula de Cinesiologia / Prática – professora Heloisa.

Integrar os conceitos estudados nos componentes curriculares Anatomia e Fisiologia para analisar os diferentes movimentos humanos, suas amplitudes e ações fundamentais.

28 de junho, 5ª Feira.

10h – Psicomotricidade– professora Rosana Fachada.

Conceito e história da psicomotricidade: vertentes, realidade, objetivos e finalidades. Desenvolvimento psicomotor enfatizando os três domínios: cognitivo, afetivo e motor, integrando-os ao trabalho com a dança. Bases neurológicas do desenvolvimento infantil, sua relação com a aprendizagem e com a dança.

11h30- Improvisação– professora Ivana Menna Barreto

Exploração da improvisação como recurso de desenvolvimento da sensibilidade, imaginação e criatividade do aluno. Despertar a consciência das ferramentas usadas e das diferentes possibilidades de improvisação.

CONVERSAS PÚBLICAS:

27/06, Quarta feira Às 20h – Sofá da Cacilda- Discussão sobre o atual contexto do Mercado para a dança no Rio de Janeiro com Diana de Rose, da Secretaria de Municipal de Cultura do Rio de Janeiro; e a dançarina, curadora Flávia Meirelles.

30 de maio a 03 de junho

André Bern

ANDRÉ BERN é Bacharel em Dança, pela UFRJ, e Mestrando em Artes Visuais pela UERJ. Sua produção artística gira em torno de questões identitárias e interdisciplinares, nas fronteiras entre gênero e etnia, dança e artes visuais. André edita e alimenta o blog ctrl+alt+dança (http://ctrlaltdanca.wordpress.com), sobre produção crítica e divulgação em artes  do corpo, criado em parceria com a artista Monica da Costa.

  •  Passificadora

20min. 16 anos

Sexta, 01 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 02 de junho, às 20hrs
Domingo, 03 de junho, às 19hrs
Entrada Franca

Passificadora é uma performance solo de André Bern. Faz parte de uma pesquisa, intitulada Senha de Acesso, na qual o artista investiga relações entre corpo e memória. Passificadora parte de um jogo com as palavras “pacificar” e o neologismo “passificar” (que remetem ao surgimento e implementação das UPPs, Unidades de Polícia Pacificadora, no Rio de Janeiro) para abordar questões relacionadas à ocupação e transformação do corpo enquanto território, mídia e discurso.

Ficha Técnica:

Concepção e performance: André Bern
Colaboração: Aluisio Flores, Fábio Honório e Monica da Costa
Orientação: Esther Weitzman
Fotografia: Marina Pachecco

A pesquisa Senha de Acesso, que originou esta performance, foi patrocinada pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria de Estado de Cultura (SEC-RJ) – Apoio à Pesquisa e Criação Artística (Dança) 2010.

 

Gabriela Alcofra

Bacharel em Dança pela Faculdade Angel Vianna e em Ciências Sociais pela UFRJ. É especializada em Pilates. Leciona aulas de Pilates, de Jazz e já lecionou Dança Contemporânea e Dança para Crianças. Publicou o livro de poesias “Partituras de um movimento impermanente” e a crítica de dança “O sensível e o político no intercâmbio das culturas”, pelo portal idança.net em 2010.  É colaboradora do portal de notícias, pesquisa e reflexão crítica sobre dança: CTRL+Alt+Dança.  (ctrlaltdanca.wordpress.com)

Movimento.sem.face
25min. 16 anos
Sexta, 01 de junho às 15hrs e às 20hrs.
Sab, 02 de junho, às 20hrs
Domingo, 03 de junho, às 19hrs
Entrada Franca

A pesquisa tem como cerne a contradição entre o que está revelado e o que está coberto. A imagem da utilização da burca pelas mulheres muçulmanas foi utilizada como referência desse choque de culturas e desejos. Dentro desse universo, a imagem de um corpo sem rosto foi revelada.O que é um corpo sem rosto?Tem identidade, tem história, tem força?O trabalho tem esse desafio: pesquisar no corpo essas imagens, elaborando uma dramaturgia para um corpo sem rosto.

Ficha técnica:
concepção: Gabriela Alcofra
direção: Camila Fersi
em cena: Gabriela Alcofra
colaboradores da 1a fase do processo: Lucas Rodrigues,
Rodrigo Maia, Maíra Gestner
assistente de produção: Gabriela Jung
filmagem: Luiza Cascon
contraregragem: Gabriela Jung
vídeo: Gabriela Alcofra e Thalia Fersi
edição de vídeo: Gabriela Alcofra
áudio: Max Ritcher e Michel Galasso
edição de áudio: Gabriela Alcofra
fotografia: Diana Sandes
desenho de luz: Camila Fersi
figurino: Odila Freire e Gabriela Alcofra
apoio: Angel Vianna Escola e Faculdade e Perffil Escola de Dança

 

PROGRAMAÇÃO
De 30 de maio a 3 de junho

ESPETÁCULOS

Passificadora

Concepção: André Bern
Duração: 20min.
Classificação etária: 16 anos
Sexta, 1 de junho às 15h e às 20h.
Sábado, 02 de junho, às 20h
Domingo, 03 de junho, às 19h
Entrada Franca

Movimento.sem.face
Concepção: Gabriela Alcofra
Duração: 25min.
Classificação etária: 16 anos
Sexta, 1 de junho às 15h e às 20h.
Sábado, 02 de junho, às 20h
Domingo, 03 de junho, às 19h
Entrada Franca

AULAS ABERTAS
Composição coreográfica com professores da Faculdade Angel Vianna.
A proposta é Instrumentalizar o aluno, para a criação artística,através da construção do método de composição coreográfica autoral, solística e/ou em grupos.
30/05, QUARTA FEIRA, 10H
Composição coreográfica, com Ana Vitória Freire
Diretora, bailarina e coreógrafa da Cia Ana Vitória Dança Contemporânea.Professora de Técnica de Dança e Composição Coreográfica da Faculdade Angel Vianna, doutorando pela UniRio em Artes Cênica.
31/05, QUINTA FEIRA, 10H
Composição coreográfica, com Marcia Rubin.
Coreógrafa e bailarina da Marcia Rubin Cia de Dança, atua no teatro como Diretora de Movimento.Ganhou o Prêmio Shell de Teatro em 2012. Professora da Faculdade Angel Vianna e do Curso de Artes Cênicas da UniverCidade. É Especialista em Arte e Filosofia pela PUC-Rio.
ENTRADA FRANCA

 

CONVERSAS PÚBLICAS

Dia 30 de maio
Horário: 20h

Políticas do Corpo
Tema: O ensino de dança, com Angel Vianna e Esther Weitzman, da Faculdade Angel Vianna; Angela Ferreira (Centro Universitário da Cidade) e Marcos Vinicius Machado (UFRJ)
Entrada franca.
Em breve, atualização completa!

 

 
05 a 09 de setembro

Marcelo Braga (Rio de Janeiro)

Dançarino e coreógrafo, dosage iniciou seus estudos na Escola da Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes (Belo Horizonte/MG). Com o Atelier de Coreografia, vem se apresentando nos principais teatros do país e em diversos festivais no Brasil e exterior, sempre com sucesso de público e da crítica especializada.

 O Homem Vermelho
55min. 14 anos
Sex, 07 de setembro, às 15h- sessão educativa. Às 20h, R$10 reais (5 meia)
Sab, 08 de setembro, às 20h. R$10 reais (5 meia)
Dom, 09 de setembro, às 19h. R$10 reais (5 meia)
Histórias que um corpo transporta e suas formas de comunicação são as questões trazidas neste solo, que conta com a colaboração dramatúrgica da atriz Simone Spoladore e da artista visual Laura Erber, o olhar sensível em imagens do cineasta Walter Carvalho, trilha sonora do músico Domenico Lancellotti e assistência de direção da bailarina Laura Samy.

Ficha técnica
Criação, atuação, movimento, texto, luz, figurino, espaço cênico: Marcelo Braga. Assistente de criação e movimento: Laura Samy. Colaboração dramatúrgica: Simone Spoladore e Laura Erber. Direção de imagem: Walter Carvalho. Imagem: Ding Musa. Edição: Leonardo Gudel. Trilha original: Domenico Lancellotti. Baixo acústico e elétrico: Alberto Continentino. Guitarras: Pedro Sá. Bateria, voz, percussão: Domenico Lancellotti. Gravação e mixagem: Igor Ferreira – estúdio jimo/RJ. Instrumento sonoro: Michel Groisman. Máscaras: Marina Vergara. Designer gráfico: Roberto Unterladstaetter. Fotos e imagem olho/cinema: Renato Mangolin. Poesia do leite: Christophe Tarkos. Operação de luz: Jon Thomaz. Sonoplastia: Thiago Tafuri. Confecção figurino: Lúcia Lima. Cenotécnico: Edvaldo Custódio. Contra regra: Mickael Veloso.Assessoria de imprensa: Daniella Cavalcanti. Realização: Casulo produções

OFICINA

05 a 06 de setembro

CORPOS MADUROS

05 e 06 de setembro- 10h às 12h

Esta oficina é destinada à investigação do corpo e do tempo. Revisitar, recontar e produzir novas formas de comunicação através da troca de experiências de estruturas físicas maduras, criando jogos dançantes e narrativos com o uso da voz, corpo e espaço. Um diálogo entre potências e fragilidades…

Público alvo: terceira idade

CONVERSAS PÚBLICAS

05 de setembro àS 20H- Sofá da Cacilda- No útlimo Sofá da Cacilda faremos uma balanço da nossa ocupação, discutiremos sobre o processo e teremos muitas surpresas também.